El diseño no es sólo una mejora en la presentación.
El diseño mejora la organización de la redacción
y los tiempos de producción. El diseño revitaliza
la relación marca-audiencia. El diseño ayuda a
hacer crecer la publicación y crea nuevas
oportunidades de negocios frente a las crisis.
El diseño mejora la usabilidad del producto y le
da valor e identidad frente a la competencia.
¡Además el diseño mejora la presentación!
El diseño mejora la organización de la redacción
y los tiempos de producción. El diseño revitaliza
la relación marca-audiencia. El diseño ayuda a
hacer crecer la publicación y crea nuevas
oportunidades de negocios frente a las crisis.
El diseño mejora la usabilidad del producto y le
da valor e identidad frente a la competencia.
¡Además el diseño mejora la presentación!
Prensa
Diseño y edición de diarios
Seminario de actualización profesional
Quién lo dicta
Ariel Garofalo es Diseñador Gráfico egresado de la Universidad de Buenos Aires, desde hace 15 años se desempeña como diseñador y consultor de medios gráficos.
Ha trabajado, asesorando o desarrollando proyectos en Argentina (Clarín, Revista Nueva, Revista 3puntos, El Debate, Revista Digital Design, El Civismo), Chile (La Prensa), Uruguay (La República), Paraguay (ABC Color), Panamá (La Estrella de Panamá), Venezuela (Panorama, The Daily Journal), Puerto Rico (El Nuevo Día), Perú (El Comercio, La Industria), México (Universidad Tecnólogica de Monterrey, Reforma, Mural, El Norte) Estado Unidos, (Daily Sun), España (El Mundo), Inglaterra (The Observer) y Dinamarca (Jylland Posten) de forma independiente, como miembro de García Media o como director de Danilo Black Buenos Aires.
Fue docente de la Universidad de Buenos Aires, dio conferencias y cursos de capacitación profesional en diarios de Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, Venezuela, Panamá, México, Puerto Rico y Dinamarca.
http://www.arielgarofalo.com.ar
El seminario presenta un panorama sobre la actualidad del diseño y edición de diarios; su evolución y las tendencias que hoy están definiendo nuevas metodologías de trabajo. Mediante el análisis de recientes lanzamientos y rediseños de diarios nacionales e internacionales ofrece al participante herramientas y criterios específicos que le permitan comprender la producción de diarios en contexto y actuar en un medio sujeto a constantes cambios.
Se desarrollarán conceptos sobre edición visual, navegabilidad, manejo de jerarquías, uso del color, espacio y tipografía, así como también, el proceso de construcción de identidad de un diario a través de un diseño aplicable y metódico.
Estas nociones serán puestas en práctica por el participante mediante la elaboración y realización del rediseño de un diario elegido, que será analizado conjuntamente por los participantes y el docente.
Objetivo del taller
Los participantes conocerán la evolución, presente y tendencias del ámbito del diseño y edición de diarios, así como herramientas y criterios utilizados actualmente que aplicarán en la realización de un rediseño.
A quien está dirigido
Egresados de las carreras de Diseño Gráfico, Diseño en Comunicación Visual, Comunicación Social, diagramadores, editores, profesionales que editan medios impresos y necesiten actualizarse. Estudiantes avanzados.
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Maquetadores.blogspot
Revistas por Ariel Garófalo
Descubrimos un antiguo artículo en el que este diseñador argentino nos expone sus ideas sobre el diseño de revistas. Entre ellas, y para abrir boca:
"La revista está en el registro de la vida privada de los lectores, busca guiños, códigos propios, juega con los pensamientos y los deseos. A diferencia de un periódico que registra la vida pública, los grandes temas regionales, nacionales o mundiales.
Graficando de manera exagerada podríamos decir que la delgada línea que separa a la revista del periódico es la misma que separa a lo público de lo privado. Pues una revista es de mi interés particular, no la tiro al día siguiente sino que la conservo en el peor de los casos al menos por unos días. La revista no pierde su condición de revista un vez leída, en cambio un diario 'es' solamente cuando se lee, una vez leído pasa a ser un montón de hojas impresas."
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Sudtipos
Ariel Garofalo
Director of Danilo Black Buenos Aires, he developped many projects both nationally and internationally, such as the redesign of the Danish paper Morgenavisen Jyllands-Posten, of the Daily News of Venezuela and of La Estrella de Panamá. He also did a series of infographies for El Comercio de Perú, among others.
He has worked for Clarín Group in differents products of the paper Olé, he was art director of Trespuntos magazine and was in charge of the first redesign of the Sunday magazine Nueva (1999)
He conducted redesign projects with Mario García such as the redesign of the papers Reforma(Mexico) and The Observer (England).
As a typographer, he created two typographies. He is also co-founder of Sudtipos and redesigned the logos of such newspapers as Le Journal de Montreal (Canadá), Reforma, Mural, El Norte (México), El Financiero (Dominicana), and La Estrella (Panamá), among others.
Academic Information
Graphic Designer, graduated at the Universidad de Buenos Aires where he collaborates as a typography teacher. He has been dedicating to the design of newspapers, magazines and brands for them, for more than a decade. He participated in the first seminar of design of graphic journalism dictated by the SND.
He is a member of Tipografía Convoca and has given lectures at the Universidad de Buenos Aires, among many other places.
Contact: info@arielgarofalo.com.ar
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Diario La República de Uruguay
Jueves, 29 de noviembre, 2007 - AÑO 11 - Nro.2744
El momento más emocionante . Salen los primeros ejemplares. Jorge Pasculli, Ariel Garófalo, Walter Nicolazzo, el Dr. Federico Fasano y Omar Trigo hojean ansiosamente.
BUENA ACEPTACIÓN. EL MIÉRCOLES AMANECIÓ CON MUCHÍSIMAS REPERCUSIONES DE COLEGAS Y PÚBLICO
Nuevo diseño de LA REPUBLICA encantó a lectores y colegas
"¿Viste qué bien salió La República?" fue una frase repetida a lo largo del día de ayer. Nuestra redacción se pobló de anécdotas. El nuevo diseño sorprendió gratamente. Salió casi sin aviso previo, pero con una definición muy clara y novedosa de lo que pretendemos brindarle día a día.
El momento más emocionante . Salen los primeros ejemplares. Jorge Pasculli, Ariel Garófalo, Walter Nicolazzo, el Dr. Federico Fasano y Omar Trigo hojean ansiosamente.
Lo único permanente son los cambios" reza un cartelito de madera sobre el escritorio del Director Dr. Federico Fasano, desde que La República salió a luz, por lo menos. Ha sido una constante desde mayo de 1988. Para bien o para mal. No siempre se acierta.
SUGERENCIAS SE ESCUCHAN
Esta vez el cambio de diseño sí fue elegido. Desde hace varios meses atrás incluso. Con "premeditación y alevosía". Ariel Garófalo fue quien interpretó y le dió forma a lo que se quería, y lo defendió y defiende a capa y espada para disciplinarnos. Sin ser de esta casa, ya es uno más, compartiendo en los últimos días jornadas gigantes sin pedir tregua. Pero, más que reseñar lo que se buscó, lo realmente importante es saber qué les parece a ustedes. Por supuesto que en la primera edición hubo un montón de detalles a corregir, pero lo que salió mayoritariamente- es lo que se buscó. Eso sí, con enorme esfuerzo de todos. Como siempre, los uruguayos somos muy de dejar para lo último, pero llegado el momento ponemos todo y un poco más para hacer posible nuestras "hazañas". Es que La República sigue siendo una hazaña cada día, producto del trabajo y el corazón de muchos trabajadores a lo largo de estos años, y de la lealtad y el gusto por un diario que en el acierto o en el error- ha eestado siempre del lado de las causas populares como su principal razón de ser. Por eso salimos a buscarlos a ustedes. Personalmente, por teléfono. Y esperamos que nos hagan conocer sus impresiones, críticas, sugerencias, cosa que publicaremos en este "Cabildo abierto" permanente.
"ME PARECE INCREÍBLE... NO LO PUEDO CREER"
Marisa tiene 27 años, estudia Ciencias de la Comunicación (y quiere trabajar en La República nos grita de lejos al despedirse). La abordamos en 18 y Río Negro, cuando la vemos comprar la edición. "Qué bueno... Me parece increíble... no lo puedo creer. No me lo imaginaba así. Te confieso que ya estaba un poco aburrida de cómo salía La República. Pero en casa siempre fue el diario que se compró y era...cómo te voy a decir... algo que se hacía sin pensar, sin comparar fríamente. Te digo la verdad. Parece otro diario. Tengo que leerlo, pero me encanta."
Rodrigo, tiene 39, es empleado administrativo y viene con el diario bajo el brazo. "Sí, lo compro siempre. Y compro algunos semanarios también. Me gusta estar informado y a mi compañera también. No la leí toda todavía, pero la viché toda y me gustó mucho la edición. Es muy atractiva, está hecha con integligencia y buen gusto. Se lle con placer Yo no tenía quejas, pero ahora que veo el nuevo diseño te diría que cambió mucho y a favor. Así que los felicito y me alegro mucho. Es bueno sentir que podemos seguir creciendo".
María Eugenia tiene "ta y pico" me dice riendo. "Ah, yo lo compro todas las mañanas. Cuido a una señora más mayor todavía y es mi entretenimiento. Lo compro de hace años. Lo compraba mi marido. Nunca se lo perdía. Era un disfrute comprar La República temprano y leerlo con su mate. Ahora lo sigo haciendo yo. Qué le va a hacer.
Me gustó sí. Está más alegre, ¿vio? Siempre adelante La República. Que no le aflojen.Y a Tabaré que siga. Por lo menos cinco años más. Todavía hay mucho por hacer y no le podemos aflojar. Rienda corta. Me entiende?"
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mediosyempresas.com
Danilo Black, la reconocida consultora internacional de diseño y estrategia de periódicos y revistas llega a Buenos Aires.
Es de la mano de Ariel Garófalo, el flamante director asociado de la nueva sede porteña.
La reconocida consultora internacional de diseño y estrategia de periódicos Danilo Black, con oficinas en México y Nueva York, asoció al diseñador Ariel Garófalo como responsable de su nueva sede porteña. Garófalo se dedica al diseño de periódicos, revistas y marcas para medios desde hace más de una década. Danilo Black realizó el diseño de Excelsior de México, así como el rediseño del periódico danés Jyllands-Posten, el Nuevo Día de Puerto Rico y la Estrella de Panamá, entre otros.
Danilo Black fue fundada en 1989 por otros dos prestigiosos diseñadores: el mexicano Eduardo Danilo y el norteamericano Roger Black. Entre sus trabajos más destacados se cuentan el rediseño de las revistas Newsweek, Premiere y Esquire, el de los diarios Mural y El Norte, de México, The Baltimore Sun, The San Francisco Examiner, The Singapore Business Times, The Toronto Star, The New Republic y The Star, así como la creación de la estética de la revista Rolling Stone.
Por su parte, Ariel Garófalo realizó el diseño de marca del grupo Reforma (México), Le Journal de Montreal (Canadá), proyectos para El Comercio (Perú), Grupo Clarín (Argentina) y La Estrella (Panamá). Además, realizó trabajos para The Observer (Inglaterra), MJP (Dinamarca) y The Daily Journal (Venezuela), entre otros. Según Garófalo: “Danilo Black es la única empresa de consultoría de diseño y estrategia que está encabezada por diseñadores, tipógrafos y estrategas editoriales con experiencia en trabajar dentro de redacciones, condición que considero vital para poder desarrollar este tipo de proyectos con éxito y seriedad”
“Esta similitud de conceptos fundamentales hizo que nos encontráramos y así nació Danilo Black Buenos Aires. La idea es aportar a los periódicos y revistas de América del Sur la sumatoria de la experiencia y visión de NY, México y Buenos Aires, tres lugares con idiosincrasias muy diferentes y a la vez referentes en el diseño”. Dijo para finalizar Ariel Garófalo.
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visualemente
IV Jornadas - Ariel Garófalo: estructura y eficacia
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Wednesday, 23 July 2008
JORNADA INTERNACIONAL
Triviño y lo mejor del diseño
periodístico en Buenos Aires
Buenos Aires está llena de turistas extranjeros y sus quioscos están vacíos de diarios o los tienen escondidos. Después se quejan que se vende menos.
El lunes pasado estuve en Buenos Aires para asistir al primer Seminario Internacional de Diseño Periodístico, organizado por el Centro de Estudios de Medios y que contó como disertante principal al español Alfredo Triviño, periodista, diseñador y consultor de medios, además de Director de Arte para nuevos proyectos de News International en Londres. El encuentro tuvo bastante asistencia de gente de medios impresos de Argentina y Paraguay y fue buena oportunidad para reencontrarme con algunos conocidos del ámbito del diseño de diarios.
Alfredo Triviño (izquierda) y Gonzalo Peltzer (derecha) ,uno de los organizadores del seminario.
La jornada comenzó con la presentación que hizo Alfredo de trabajos de publicaciones y su relación con Internet y mostró un proyecto nuevo de diario digital que está desarrollando para Inglaterra. En esta convivencia entre el papel y los bytes surgen nuevas cuestiones que remarcó como "nuevos lenguajes" que van apareciendo en la interrelación con el soporte, además de que "Internet genera hábitos de lectura más nerviosos, más rápidos que en otros medios". También habló de la "revolución del formato" a la cual estamos asistiendo en estos tiempos.
Cafecito de por medio -en una mañana terriblemente lluviosa y fría- la jornada siguió nuevamente con Triviño, a quien se sumó Gustavo Lovalvo, Director de Arte del diario Clarín. En una charla amena fueron analizando ejemplos y modos de trabajo para lograr un diseño exitoso. Aquí se mostraron revistas para EE.UU. y dos diarios en otros alfabetos, uno en cirílico y otro en árabe, todos su inmenso portafolio.
Luego del almuerzo continuó con un verdadero tribunal del diseño: Paula Ripoll (García Media), Ariel Garófalo (Danilo Black) y Javier Vera (Cases y Asoc.), moderado por Carlos Guyot (Director de Arte de La Nación). Vera mostró el rediseño del periódico deportivo brasileño Lance y contó pormenores interesantes acerca de los condicionantes que tuvieron por la forma de vivir el deporte que tienen en este país y como estas cosas influyeron notablemente en la maqueta final.
Paula Ripoll, de García Media
Paula Ripoll (carismática como siempre) propuso, a través de una serie de ejemplos intentar descifrar si es que existe una identidad latinoamericana en los diarios del continente. Pese a trabajar en la oficina de Argentina (las otras están en EE.UU. y Alemania) viaja permanentemente diseñando en todos los formatos e idiomas y contó su experiencia de que cuando va a Europa le piden que muestre el espíritu latino y cuando está centroamérica le reclaman una forma europea, a lo cual ella destaca que cada medio debe tener un estilo de acuerdo a su propia idiosincrasia y que refleje su comunidad. Una de sus frases más destacadas sin dudas fue: "El diseñador debe tener criterio periodístico", si no se entiende y conoce en lo que se trabaja, no hay resultados exitosos.
El tercer expositor fue Ariel Garófalo quien mostró su reciente labor de rediseño para La República de Montevideo. Condicionantes y la "cocina" de este trabajo resultaron muy interesantes, desde los detalles del logotipo hasta las tipografías y software que utilizan fueron contados en una charla que terminó con muchas preguntas y respuestas valiosas por parte de los tres invitados.
Triviño mostrando las plantillas de las páginas con las que se arma The London Paper.
Segunda ronda de café y nos preparamos para la presencia final de Triviño. Retornó esta vez para mostrarnos sus trabajos con The London Paper, el nuevo rediseño de The Sunday Times. Nos mostró hasta las plantillas que utilizan para hacer las páginas y remarcó que "deben utilizarse como punto de partida y no como condicionante para la creación de los diseños".
Final de jornada, saludos, abrazos, intercambio de tarjetas, promesas de contactos y regalitos de los organizadores.
Fue un día muy intenso en el cual se vivió y respiró un clima de diseño y periodismo que dan ganas de hacer cada día mejor los trabajos que se presentan. Esto no está para nada quieto, la realidad, los nuevos medios y la sociedad exigen a todos los que trabajamos en medios de comunicación que nos exijamos cada vez más para poder interpretar las nuevas necesidades y tratar de ver que es lo qué viene en el futuro. Porque trabajamos para el mañana, porque como dice la frase "no hay nada más viejo que el diario de hoy”.
La Línea A de subterráneos de Buenos Aires es maravillosa...
Enlaces:
Paula Ripoll: García Media
Javier Vera: Cases y Asoc.
Ariel Garófalo: Danilo Black
Organizadores: Centro de Estudios de Medios
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Danilo Black Buenos Aires: Experiencia, estrategia y calidad mundial para la industria editorial de América del Sur
{ 15 Abril 2006 }
A partir de septiembre de 2005, Ariel Garófalo lidera el estudio Danilo Black en Buenos Aires, ofreciendo atención a la industria editorial del Cono Sur.
Con un trayectoria reconocida internacionalmente, la suma de Ariel al equipo abre nuevas conversaciones de desarrollo para periódicos y revistas del área, que tienen ahora la oportunidad de desarrollar proyectos de consultoría en diseño “en casa”.
Diseñador y tipógrafo, la experiencia de Ariel garantiza proyectos exitosos, de amplio alcance y beneficio para las publicaciones. Conversamos con él para conocer mejor su visión sobre Danilo Black Buenos Aires y la industria.
DB: Para Danilo Black es evidente el valor de contarte entre su equipo de consultores expertos, ¿qué te motivó a formar parte de la empresa y arrancar el estudio Danilo Black en Buenos Aires?
AG: Buenos Aires necesita una empresa con la experiencia y solidez internacional de Danilo Black para resolver los problemas de los periódicos de toda América del Sur.
Danilo Black es la única empresa de consultoría de diseño y estrategia que está encabezada por diseñadores, tipógrafos y estrategas editoriales con experiencia en trabajar dentro de Redacciones, condición que considero vital para poder desarrollar este tipo de proyectos con éxito y seriedad. Esta similitud de conceptos fundamentales hizo que nos encontráramos y así nació Danilo Black Buenos Aires.
A esto se le suma lo que significa para mí poder trabajar con dos diseñadores de la talla de Roger Black y Eduardo Danilo, dos personalidades del diseño con reconocimiento mundial.
DB: ¿Qué oportunidades crea Danilo Black Buenos Aires para la región de América del Sur? ¿Qué beneficios pueden obtener las publicaciones del área con los servicios de DB Buenos Aires?
AG: Sin duda, Danilo Black Buenos Aires aportará a los periódicos y revistas de América del Sur la sumatoria de la experiencia y visión de NY, México y Buenos Aires, tres lugares con idiosincrasias muy diferentes y a la vez referentes en el diseño, unidos por un mismo concepto a la hora de contemplar un proyecto: la eficacia.
Desde lo geográfico, por la cercanía, Buenos Aires es un punto fundamental para que muchos países puedan acceder a la calidad en diseño, las ideas creativas y la consultoría estratégica de Danilo Black.
DB: ¿Qué valor produce para sus clientes la metodología de trabajo de Danilo Black Buenos Aires que la distinga de otras firmas de consultoría en diseño?
AG: En principio, la experiencia de contar con un equipo que, además de estar formado académicamente, está formado laboralmente dentro de periódicos y revistas, y la capacidad de proyectar transformaciones que proveen a la estrategia y a la estructura de la Redacción con conocimientos sólidos del terreno sobre el cual se está haciendo pie.
Además Danilo Black tiene ofrece el valor de excelencia tipográfica, originalidad y visión estratégica en cada proyecto, garantizando a los directivos de diarios y revistas la capacidad de diseñar productos perfectamente alineados a las estrategias de mercado y de negocio.
DB: ¿Cuál es el compromiso de Danilo Black Buenos Aires para sus clientes?
AG: El compromiso es la confianza de saber que cuando se contrata a Danilo Black, se trabaja en resolver los problemas y alcanzar los objetivos con un plan claro, funcional y sobre todo eficaz: que no emprendemos un mero cambio, sino una transformación basada en una estrategia.
DB: Recientemente lanzaste el primer proyecto de Danilo Black Buenos Aires, The Daily Journal. Te felicitamos por el éxito obtenido. Por favor cuéntanos, ¿qué valor tiene para DB Buenos Aires haber desarrollado este proyecto? ¿Qué impacto consideras que tenga para el estudio en Buenos Aires?
AG: Muchas gracias. The Daily Journal es un periódico en inglés que se publica en Venezuela, circula en Perú, y aspira a expandirse por gran parte de Latinoamérica, lo cual implicó el desafío de pensar un periódico angloparlante para diferentes culturas latinas.
En Danilo Black Buenos Aires, realizar este proyecto significó dar el paso fundacional y hacerlo con un proyecto multicultural como lo fue The Daily Journal fue perfecto, puesto que Danilo Black también es una firma multicultural y esta cualidad nos abre la mente y nos llena de orgullo.
Tú lo conoces
Con doce años de trayectoria como diseñador de periódicos y revistas, así como diseñador tipográfico, es muy probable que hayas visto alguno de los trabajos de Ariel Garófalo. Estos son algunos de los más destacados:
Tipografía Domingo (diseño tipográfico)
Grupo Clarín, Diario Olé (Argentina, staff de diseño)
Grupo Reforma (México, diseño de marca)
Le Journal de Montreal (Canadá, diseño de marca)
El Financiero (República Dominicana, diseño de marca)
La Estrella (Panamá, diseño de marca, consultoría en diseño)
The Observer (Inglaterra, integrante de equipo consultor de diseño)
WKD (Revista de La Prensa, Panamá, diseño de proyecto)
The Daily Journal (Venezuela, consultoría en diseño)
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Tipografía Universidad de Buenos Aires
Cátedra Carbone
El pasado 4 de septiembre nos visitó el DG Ariel Garofalo. Se refirió a la actualidad del diseño y edición de diarios, presentándonos interesantes cifras en referencia al mercado, la tendencia de los lectores y la coexistencia de lo impreso con lo digital.
Introdujo el tema del rediseño de periódicos haciendo referencia al del diario inglés The Guardian y en particular a su desarrollo en los suplemenos. Como parte de su exposicón desarrolló tres casos en los que participó como diseñador: El diario La Estrella de Panamá, The Daily Journal de Venezuela y el Morgennavisen Jyllands Posten de Dinamarca. Tratándose de tres casos muy diferentes en cuanto a los recursos de partida, en todos ellos se arribó a propuestas de rediseño que potenciaron en cada caso la identidad y desarrollaron una concepción sistémica en cuanto al desarrollo de secciones.
Uno de los conceptos remarcables a los que se refirió Ariel es justamente, a la capacidad que debe tener una propuesta de diseño en tanto aprovechar el potencial propio, dimensionando las soluciones en la medida de los recursos disponibles.
Ariel Garofalo egresó de nuestra carrera en 1995 y se desempeña como diseñador y consultor de medios gráficos.
Ha trabajado, asesorando o desarrollando proyectos en Argentina (Clarín, Revista Nueva, Revista 3puntos, El Debate, Revista Digital Design, El Civismo), Chile (La Prensa), Uruguay (La República), Paraguay (ABC Color), Panamá (La Estrella de Panamá), Venezuela (Panorama, The Daily Journal), Puerto Rico (El Nuevo Día), Perú (El Comercio, La Industria), México (Universidad Tecnólogica de Monterrey, Reforma, Mural, El Norte) Estado Unidos, (Daily Sun), España (El Mundo), Inglaterra (The Observer) y Dinamarca (Jylland Posten) de forma independiente, como miembro de García Media o como director de Danilo Black Buenos Aires.
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ReType’s Weblog
« Congreso de Tipografía de Valencia y Taller de rotulaciónEl Sutra Diamante »
Oficinas de Danilo Black en Buenos Aires
May 21st, 2006
En general soy bastante crítico de las sucursales latinoamericanas de estudios de diseño editorial de los EE.UU. o Europa. En mi opinión, en muchos casos la calidad u originalidad de los trabajos de estos estudios no está a la altura de sus honorarios o simplemente se reproducen los diseños que ya han sido aplicados en otros periódicos o revistas.
Es algo triste de ver cuando la dirección de rediseños completos de medios importantes caen en manos de profesionales hábiles para entender la discreta profundidad de la retórica empresaria, pero sin ninguna formación en tipografía.
Sin embargo, cuando se trata de una companía cuyos directores son tipógrafos que admiro y cuya producción respeto, mis posición es diferente.
Danilo Black acaba de abrir oficinas en Buenos Aires. Esta companía fue fundada por Roger Black y Eduardo Danilo en 2001 y es una de las más prestigiosas casas de diseño editorial. Roger Black fue a su vez quien fundó Font Bureau junto con David Berlow y desde entonces ha trabajajo en estrecha colaboración con esta fundición para producir y ajustar la tipografía utilizada en sus diseños.
La sucursal argentina está a cargo de un talentoso diseñador editorial argentino: Ariel Garófalo, quien trabajó para el Grupo Clarín, el diario Olé, fue director de arte la Revista Trespuntos y rediseñó diferentes proyectos editoriales para Latinoamérica, entre los que se encuentran La Estrella de Panamá y el primer rediseño de la dominical Nueva. Colaboró también en el desarrollo de diferentes proyectos de rediseños para Mario García, como el del Grupo Reforma y The Observer.
Ariel Garófalo es tambien diseñador de tipos y socio fundador de Sudtipos.
Ha diseñado las fuentes «Domingo», «Azteca» y «Copetona».
El primer trabajo realizado por el equipo de Danilo Black Argentina ha sido el rediseño del «The Daily Journal» de Venezuela.
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mediosyempresas.com
Publicación semanal
NTREVISTA: ARIEL GAROFALO
En el diseño de la información, no puedo aislar el diseño del contenido, son carne y uña, una cosa no existiría de la otra.
Ariel Garofalo, es representante asociado de Danilo Black y responsable de la firma en la oficina Buenos Aires.
Hoy sos representante asociado a Danilo Black qué significa en tu carrera profesional esta oportunidad?
Danilo Black es la única empresa de consultoría de diseño y estrategia que está encabezada por diseñadores, tipógrafos y estrategas editoriales con experiencia en trabajar dentro de Redacciones, condición que considero vital para poder desarrollar este tipo de proyectos con éxito y seriedad. Esta similitud de conceptos fundamentales hizo que nos encontráramos y así nació Danilo Black Buenos Aires.
A esto se le suma lo que significa para mí poder trabajar con dos diseñadores de la talla de Roger Black y Eduardo Danilo, dos personalidades del diseño con reconocimiento mundial.
¿Por qué Danilo Black decide abrir una oficina en el país? Imagino que ésta será una base para el trabajo en toda la región ¿no?
Sin duda, Danilo Black Buenos Aires aportará a los periódicos y revistas de América del Sur la sumatoria de la experiencia y visión de NY, México y Buenos Aires, tres lugares con idiosincrasias muy diferentes y a la vez referentes en el diseño, unidos por un mismo concepto a la hora de contemplar un proyecto: la eficacia.
Desde lo geográfico, por la cercanía, Buenos Aires es un punto fundamental para que muchos países puedan acceder a la calidad en diseño, las ideas creativas y la consultoría estratégica de Danilo Black.
¿Hay proyectos en los ya que estén trabajando?
Desde Buenos Aires hemos estado trabajando durante el 2006 en los diarios Jylland Posten de Dinamarca, el Daily Jornal de Venezuela, La Prensa de Chile y sumándonos a proyectos como el del diario El Nuevo Día de Puerto Rico y el diario de Morelos de México entre otros.
Pasando a la actividad en general, ¿Cómo ves a los consumidores de información gráfica?
Es difícil hacer una generalización porque cada país tiene parámetros diferentes, si bien hay ciertos rasgos compartidos que tienden a una lectura cada vez más segmentada y zonal. Creo que los consumidores de diarios y revistas están insatisfechos con la oferta que llega a sus manos, los diarios deben dejar de contar noticias para contar historias, es decir deber ahondar en la profundidad y provocar sismos en el pensamiento de cada lector.
¿Nos das un pequeño pantallazo de que tipo de diseño prefiere cada target, si es que lo tienen estudiado y más o menos clasificado?
En el diseño de la información, no puedo aislar el diseño del contenido, son carne y uña, una cosa no existiría de la otra. Entonces te diría que el argentino medio prefiere un estilo de desarrollo de información más claro, útil, dinámico y de calidad, bien diferente al barroquismo norteamericano al que tienden los centro americanos.
¿En ese contrato que el lector establece con el medio, qué sentís que el diseño está aportando?
El diseño no es algo aislado, sino que es parte de. Todas las partes que interactúan en un proyecto de información son importantes y están fundidas entre sí, no se pueden separar. Para ser claro: si el diseño de un diario es malo, seguramente la edición es mala también y viceversa: si la edición es mala, el diseño seguramente va a ser malo también.
Para que lo veamos en un ejemplo práctico. Si un título principal, por ejemplo en un diario, está escrito con una tipografía de un cuerpo de 20 puntos y uno secundario está escrito con una tipografía de un cuerpo de 60 puntos ¿es un problema de diseño o de edición?
Si lo tomamos como un problema de edición, como consecuencia corregimos también el diseño y si lo tomamos como un problema de diseño también corregimos la edición. Es decir, no se pueden separar los componentes ya que juntos sostienen un proyecto de información.
Pasando del lado de los medios, con tu larga experiencia en rediseño, podes advertir una característica común que lleve a los medios a rediseñar
Son diversas: el cambio de dueño, puede pasar que la competencia hace un rediseño, un cambio de rotativa, un replanteo de la línea editorial, problemas financieros que los lleven a buscar nuevas estrategias en el mercado, actualización, etc. Lo importante es que el rediseño siempre debe responder a estrategias de negocio a partir de las cuales se reestructura el cambio.
En muchos casos el rediseño resultante es sólo una muestra de un profundo cambio en las estructuras de la empresa, y de la forma en la que ésta lleva adelante su trabajo, ¿ No es mucha responsabilidad para un diseñador? , y en todo caso ¿En estos cambios profundos con que otros profesionales interactúas vos particularmente?
En Danilo Black debido a la formación en medios actuamos como consultores dando una visión global del proyecto, el diseño es quizás la parte más visible. Dependiendo del caso interactuamos con periodistas, fotógrafos, impresores, finanzas, directores y dueños.
Los periodistas habitualmente se quejan de protagonismo del diseño en los medios diciendo que tienen que producir bajo la presión de lo que muchos llaman “la tiranía del diseño”. En defensa del diseño que les dirías
Que la presión debe tener siempre el objetivo de contar una buena historia, que asimismo, deber tener excelente calidad de diseño, escritura, fotografía e impresión.
El punto es tener en claro que todos forman parte de una estructura con un mismo objetivo, donde todas las partes son importantes, y donde siempre ayuda conocer el trabajo del otro para poder interactuar y valorarlo.
Hablando un poco de tecnología
¿Hay nuevas herramientas que se estén utilizando y en todo caso que aportan estas a la profesión?
La tecnología ayuda a la velocidad, a la agilidad y a la calidad, pero nunca hay que olvidarse que los diarios y las revistas son actividades intelectuales. Entonces la tecnología debe estar en función de las necesidades, de lo contrario comienza a desvirtuar la esencia.
¿Cómo muda su propuesta de diseño corporativo del papel al digital un diario, una revista?
El pretender mudar un diario en papel a digital es un error, hay que entender que internet es otro medio, como lo es la radio o la televisión, no solamente otro soporte. A partir de esto podemos entonces proyectar focalizados el desarrollo de ese medio. Lo otro es algo más institucional y de presencia, “para cumplir” como se dice, aunque no se sepa bien con quien.
Para finalizar, ¿Qué les dirías a los responsables de medios gráficos de nuestro país?
Que el negocio y la calidad están íntimamente ligados y que la pregunta nunca debe ser: ¿Por qué estoy en esta situación? sino: ¿Cómo es que llegué a esta situación? Luego aparecerán las respuesta ya sea para seguir con el camino de siempre o bien para replantearse ambiciones.
Muchas gracias.
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Diario La Nación
Arquitectura
Jueves 25.02.2010
Tiempo de hacer la mejor letra
Hoy, las tipografías argentinas son valoradas en el mundo; sus particularidades
Noticias de Arquitectura: anterior | siguiente Miércoles 7 de enero de 2004 | Publicado en edición impresa
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Caligrafía de Diego Giaccone, logo de una marca de fideos
Hace unos años, cualquier tipografía diseñada en algún rincón de América latina era una curiosidad bajo la lupa de los especialistas en la materia, europeos y norteamericanos. A su vez, los rasgos de uso de los alfabetos diseñados para idiomas, como inglés, alemán o francés, dominaban la historia y también las tendencias mundiales. En los últimos dos años, la situación fue cambiando aceleradamente y hoy es común encontrar en los grandes almacenes de tipografía internacionales fuentes con nombres que nos son mucho más familiares: Murga, Habano, Tango o Neuquén.
Otro buen ejemplo es el último premio Morisawa de Japón, uno de los más importantes y respetados en diseño de letras, otorgado al diseñador y tipógrafo argentino Alejandro Lo Celso. Su fuente Borges ganó el certamen internacional con la variable Open Face o hueca.
No sólo la escritura
Para Rubén Fontana, organizador de la próxima Bienal Latinoamericana de Tipografía (recuadro), la función cultural del diseño de letras trasciende el rol de mera herramienta de escritura, por lo menos en su interpretación más mecánica. "La tipografía da cuenta de la identidad y del grado de cultura de una civilización", plantea el director de la revista tipoGráfica. Cuenta que hay en marcha varios proyectos de investigación (en México, Paraguay y la Argentina) que intentan recuperar la escritura de idiomas y dialectos indígenas.
"Cada lengua tiene sus voces propias y los caracteres del alfabeto latino no son suficientes para representar ciertos sonidos. De eso se trata el trabajo de los investigadores --explica--, de estudiar estas lenguas ágrafas y proveerlas de un sistema de representación escrita vía el diseño de nuevos alfabetos."
Las tipografías diseñadas por Fontana y comercializadas por la fundidora hispano-holandesa Neufville Digital son la Fontana ND y la reciente Fontana Dfont. En ambos casos, el diseñador recuperó la ch como letra y añadió la ñ al conjunto de caracteres.
Víctor García, otro destacado tipógrafo, es el autor de Tangomaniacs de Linotype. Esta fuente de iconos consigue una plasticidad y calidad dignas de los elogios recibidos en publicaciones extranjeras como Novum, Design Graphics y Experimenta. En la Argentina, la fuente fue utilizada recientemente para ilustrar la tapa de la colección de CD Tango en vivo.
Fundidoras criollas
Los procesos de edición y preimpresión digitales permitieron a los diseñadores vender sus fuentes en forma directa por medio de sus páginas Web o de los grandes almacenes virtuales (recuadro). Alejandro Paul es uno de los integrantes de la fundidora Sudtipos, que completan Diego Giaccone, Claudio Pousada y Ariel Garófalo.
"Comenzamos a diseñar tipografías para los trabajos de packaging, marcas o publicaciones que encomendaban al estudio --cuenta Paul--. Con el tiempo nació el proyecto de asociarnos con otros tipógrafos para poder comercializar las fuentes en el exterior. Las tipografías hoy son un elemento básicamente de exportación. No existe un mercado local importante porque no hay una cultura de compra de tipografías", asegura. La piratería es un asunto que preocupa a la mayoría de los diseñadores. "Por ahora, trabajar con grandes fundidoras --explica Fontana-- minimiza riesgos; ellas operan como vigías de los derechos de autor."
Valeria Melon
AMÉRICA LATINA, LISTA PARA LUCIRSE EN ABRIL
Del 22 de abril al 16 de mayo se realizará Letras Latinas en el Centro Cultural Recoleta. Será la primera Bienal Latinoamericana de Tipografía, que se presentará simultáneamente en San Pablo, ciudad de México y Santiago, Chile.
Más de 250 fuentes diseñadas en los últimos dos años por profesionales de todos los países que integran la región formarán parte de esta excepcional muestra, pensada para que el público general pueda tomar contacto con el diseño de letras como un importante elemento cultural. Durante su transcurso se dictarán dos talleres, uno de caligrafía y otro de digitalización; también se incluirán trabajos experimentales, como el diseño de hiperfuentes, realizados por estudiantes de la FADU. La convocatoria de trabajos cierra el 20 de febrero. Informes, www.letraslatinas.com.ar .
EL PROCESO CREATIVO
El proceso de creación de una tipografía puede llevar hasta tres años. A partir de un concepto, que se expresará en el nombre, el nuevo alfabeto se construye en muchos casos tomando como referencia una tipografía existente. El primer trabajo es de investigación, luego de dibujo y finalmente de digitalización. El último tramo consiste en retocar los signos buscando coherencia y homogeneidad.
Las tipografías argentinas se consiguen por Internet en las fundidoras locales (Pampatype, Sudtipos, Pixietype) y en los sellos internacionales Linotype, ITC o Neufville Digital. Otra opción son los grandes almacenes (My fonts, Fonthaus o Veer). La mala noticia es que, por ahora, se cotizan en dólares (de 19 a 59), según tipo y cantidad de variables.
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Universidad de Palermo
4º JORNADAS UNIVERSITARIAS DE DISEÑO DE INFORMACIÓN. VISUAL Y LATINO.
Expositores: Norberto Baruch, Luiz Adolfo Lino de Souza, Ariel Garofalo, Claudia Burga-Cisneros, Pablo Batovaz, Matías Vignau, Guillermo Cullel, Guillermo Riera, Gustavo Nori, Nora Lezano, Sebastián Arpesella, Paola Damonte Vegas, Sergio Martínez Mahugo, Ramiro Alonso, Miriam Luchetto, Lorenzo Moscia, Valeria Manzano, Paula Rodríguez, Alfredo Sabat.
Empresa: SND Río de la Plata, Diario Zero Hora - Brasil, Consultora Danilo Black EEUU-México-Argentina, Olé, La Nación, La Nación.com, Editorial Río Negro S.A., Lezano Arpesella Fotos, Diario El Comercio - Perú, Universidad CEU Cardenal Herrera - España, Diario El Observador - Uruguay, Miriam Lucheto Ilustración y Diseño, Revista Fibre - Chile, Playboy Argentina, Grupo Q (Comunicación + Diseño).
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Revista Fotomundo
Presagio, fotografías de Dani Yako y textos de Martín Caparrós.
De la Colección Fotógrafos Argentinos, edición y producción Gabriel Díaz y Darío Lanis, edición fotográfica Adriana Lestido, Gabriel Díaz y Santiago Porter, diseño gráfico Ariel Garófalo. Tapas duras, 24 x 20 cm, fotografías en blanco y negro, 56 páginas, textos en castellano e inglés.
La obra de Dani Yako es la de un solitario. De alguien con una inteligencia y sensibilidad visual que le hacen transitar por el mundo dejándonos testimonios de una estética y sentido humano difíciles de poner en palabras. Hay en sus fotos situaciones lacerantes, injusticias y dolores, pero también delicadas ironías donde la esencia de lo humano aflora por doquier.
Yako es uno de los últimos exponentes de una fotografía abierta hacia el más profundo y acabado reportaje humanista, continuador de una tradición donde el fotógrafo ocupa el lugar que le corresponde por antonomasia: estar detrás y no por delante de la cámara.
presagio (así, con minúsculas) es la anunciación del acto fotográfico donde las cosas, los personajes, las situaciones, no aparentan sino que se muestran en la dimensión más poéticamente real de su existencia. Sus fotografías, para decirlo de manera más sencilla, son documentos significativos sobre el hombre y sus circunstancias.
A fines de los setenta y comienzos de los ochenta, para Yako la Leica no era nada más que un gesto de snobismo, pero después comprendió que sus lentes estaban en perfecta consonancia con los matices que requería su obra, y fue cuando se volcó a la pequeña cámara de la misma manera como un violinista lo hace hacia un Stradivarius.
El exilio en España y su regreso al país en los albores de la recuperación del Estado de Derecho, su participación en la Agencia DyN junto a un puñado de reporteros que, de alguna manera, marcaron un poco esos años, hicieron de su nombre uno de los referentes del fotoperiodismo moderno. Ahora, la comodidad de su butaca de editor en el diario Clarín, no ha sido un impedimento para seguir desarrollando su obra.
En su primer libro, “Extinciones”, también con textos de Martín Caparrós, Dani Yako, hace un comentario visual sobre el trabajo que ha sido arrasado no tan solo por la modernidad sino por las políticas de Estado orientadas a desarticular y reducir el aparato productivo de la nación, convirtiendo a los trabajadores en parias.
Su obra, curiosamente, no ha recibido aún toda la consideración que se merece, tal vez porque la fotografía testimonial sigue siendo un género
–más que un género una actitud ante la vida–, al cual se le da la espalda dentro de los ambientes elitistas de la cultura, donde muchas veces se prefiere la imitación y hasta la “apropiación”, antes que la mirada honesta y reveladora de quienes como Yako tienen cosas profundas para decir.
Felizmente, la Colección de Fotógrafos Argentinos que dirigen Gabriel Díaz y Darío Lanis, apuesta en forma contundente a la fotografía en sus mejores expresiones.
A. Becquer Casaballe
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Colección Fotógrafos Argentinos
Una colección de libros dedicada a difundir la obra de destacados fotógrafos argentinos actuales, acompañada con textos de prestigiosos escritores y artistas. Travnik, López y Yako en los primeros títulos. Formato apaisado de 24 x 20 cm, tapas duras. Diseño gráfico Ariel Garófalo.
De alguna manera, como un soplo de aire fresco tan necesario en esta siesta y desdén a la que nos viene acostumbrando la globalización que, en rigor, es la banalización de la cultura, y por otro lado, los clisés de libros que semejan ser de autores, aparece esta nueva colección de libros de fotógrafos argentinos a través de una nueva editorial, Dilan Editores, nombre bajo el cual está el pensamiento y el esfuerzo de Darío Lanis y Gabriel Díaz, dos trabajadores de la imagen que conocen su oficio.
Fue así que hace poco se hizo la presentación en el MALBA de los tres primeros títulos: “El Jugador” con obra de Marcos López y texto de Alan Pauls, “Los Restos” de Juan Travnik con texto de Rubén Szuchmacher y “Presagio”, de Dani Yako con texto de Martín Caparrós, nombres que son referentes ineludibles de la fotografía argentina y latinoamericana acompañados por la prosa de intelectuales que tienen cosas para decir.
Dilan anuncia que serán 20 los títulos que comprenderán la Colección Fotógrafos Argentinos, que además de los mencionados son: “Intervalos Intermitentes” (Res), “Tierra” (Daniel Muchiut), “Las aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños” (Alessandra Sanguinetti), “Muertes menores” (Gabriel Díaz), “Mujeres presas” (Adriana Lestido), “(argentina)” (Eduardo Gil), “Salteños” (Florencia Blanco), “Territorio” (Marcos Zimmermann); “Interiores”, (David Fernández), “Salamone” (Esteban Pastorino); “Secuelas” (Fernando Gutiérrez); “Chaco” (Guadalupe Miles), “Geovany no quiere ser Rambo”, (Alfredo Srur), “El museo del amor” (Eduardo Carrera), “Diana” (Marcos Adandia), “Estados de sitio” (Gabriel Valansi), “La ausencia”(Santiago Porter). Entre ellos están varios de los nombres más trascendentes y necesarios de la fotografía argentina contemporánea.
Serán distribuidos en las cadenas Cúspide y Boutique del libro, en las librería del MALBA, Prometeo (Palermo), Fedro (San Telmo) y otras, con un precio de tapa de 45 pesos, lo que los tornan muy accesibles.
“La búsqueda —dicen los editores en la presentación— está orientada a trascender el contexto del público especializado y llegar al público en general a través de bibliotecas populares, centros culturales y librerías de la Argentina, así como también librerías de Nueva York, Londres, Berlín, Barcelona, Madrid y San Pablo”.
Con una tirada de 1.000 ejemplares por título, donde cada uno de los autores convocados desarrolla un tema con la presentación de escritores de prestigio, la Colección los Fotógrafos muestra un muy esmerado trabajo de edición, que es acompañado por un diseño gráfico de calidad junto a una impresión que hace honor a las fotografías contenidas.
A.B.C.
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Diarios y revistas
que aprenden de su futuro
IX Jornada de Prensa
Asociación Nacional de Prensa, Chile
27 de julio de 2006
Las conversaciones1 de la industria
corresponden a sus principales
preocupaciones actuales:
¿Cómo migrar hacia plataformas múltiples
El market share de publicidad ha incrementado
en Internet…
…mientras periódicos y revistas siguen a la baja
17% de diarios en Europa, son gratuitos
Cambio de Formato Estándar a Tabloide
6.8% del ventas para clasificados fue por Internet
en 2005
¿Cómo atender a audiencias jóvenes?
¿Cómo llegó la industria a este momento?
Tres olas de innovación:
1980: Diseño gráfico
1990: Tecnología
2000: Marketing editorial
A partir de 2002, se han acumulado tres fuerzas que,
en conjunto, producen la disrupción que ubica a la
industria ante estas conversaciones:
1. Fuerza demográfica
(perfil demográfico vs. hábitos de consumo)
Se habla de tres poblaciones: análogos,
inmigrantes digitales y nativos digitales. Cada
grupo con predisposiciones al medio que funcionan
de manera distinta.
Necesidades meta-media: interés de la población
por experiencias completas y relevantes ante la
información, en un marco de redes sociales
virtuales que se ubican en contextos geográficos
hiper-localizados.
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Artificium
Nuevos escenarios en la comunicación y el diseño editorial
Editorial: El Punto sobre las ies.
144 páginas, tamaño: 10 x 16 cm, tapa color, interior blanco y negro.
La editorial realizará un 10% de descuento, a quienes soliciten esta publicación a través del sitio udgba
Artificium es un recorrido por el mundo de la gráfica editorial a través de los testimonios de algunos de sus protagonistas más sobresalientes, profesionales de la talla de Pablo Bernasconi, Pablo Blasberg, Miguel Catopodis, Juan Colombato, Pablo Cosgaya, Augusto Costanzo, Ariel Garófalo, Alberto "Palito" Halaisz, Mariano Nuñez, Marcela Romero, Alejandro Ros, Pablo Temes, Héctor "Cacho" Velardocchio y Carlos Venancio.
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Sudtipos en T-Convoca 2004
¿Conocen ese instrumento llamado clavecín? Su sonido es bello y original. Un célebre compositor de obras para clavecín
(F. Couperin) adjudica en sus piezas un color a cada emoción humana, como si estas usaran prendas de vestir. La perseverancia lleva un traje gris. La esperanza, un traje verde.
El caracter ardiente, un traje carmín. El frenesí, un traje negro.
Sudtipos puede ser definido por algunas de estas cualidades. Sus integrantes tienen además una particular habilidad: saben combinar los colores y las telas de manera apropiada para cada ocasión. Sudtipos es un emprendimiento con múltiples facetas, articuladas a partir de una lógica común y una certeza.
La agrupación de fuerzas potencia el rendimiento de una
empresa fundidora frente al modelo de una sola persona.
Sudtipos (www.sudtipos.com.ar) está conformado por profesionales del Diseño Gráfico de amplia y reconocida trayectoria: Claudio Pousada, Diego Giaccone, Alejandro Paul
y Ariel Garófalo (inicialmente participaron del proyecto Ramiro Espinoza y Mauro Oliver). Tal vez la idea de «espíritu emprendedor» los define mejor que su lema «actitud sur». Son auténticos entrepreneurs, que participan en el rastreo, registro, desarrollo, producción digital y comercialización de tipos. Emprendedores dinámicos, que apuestan a la permanente renovación de contenidos, al modelo de organización-paraguas
y de puertas abiertas.
La presentación dentro del ciclo T-Convoca en el Centro Cultural Recoleta incluyó detalles de algunos de los tipos ofrecidos por la fundidora. Entre otros, los impecables trabajos de Angel Koziupa completados y digitalizados por Alejandro Paul, o la conocida font "Plumero" de Diego Giaccone. También hubo referencias a su sección de artículos y consejos de los autores para incentivar el desarrollo de nuevas producciones.
Sudtipos, en la voz de sus protagonistas, no aspira a la aristrocracia del diseño (si es que acaso algo así existe). Es un destacable trabajo, llevado a cabo con gran esfuerzo por diseñadores que procuran dar a conocer obras tipográficas originales de manera rentable. Su estrategia diferenciada para
el mercado interno y externo así lo evidencia.
El encuentro contó con una amplia concurrencia y muchas inquietudes. Un extenso y rico debate siguió a la presentación. Es lo que provoca Sudtipos por su hacer. No es fácil ser el primero en llevar adelante una acción, y menos aun si se trata de hacer realidad el proyecto de una fundidora digital en Argentina. Sudtipos ha demostrado que es posible. Salud y larga vida.
Reseña: Carlos Carpintero
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Revista Crann
SUDTIPOS: EL SUR TAMBIÉN EXISTE
Son cuatro tipos unidos por una misma pasión: la tipografía. Pero además son cuatro tipos interesados en mostrarle al mundo que el sur también existe y que todo se ve distinto desde acá. Ellos son: Ariel Garófalo, Diego Giaconne, Alejandro Paul y Claudio Pousada; ellos conforman “Sudtipos”.
Provenientes de distintas ramas del diseño como el periodismo gráfico, el packaging, el branding y la televisión, los Sudtipos se unieron hace un año con la inquietud de abrir una fundidora digital. El objetivo que perseguían era desarrollar una visión multiespecialista de la tipografía.
¿Por qué la tipografía? Porque como ellos mismos explican “es el corazón del diseño”. “Los demás recursos como la imagen, el color o el movimiento, son compartidos con otras disciplinas como la pintura o el cine, pero la tipografía es lo más puramente perteneciente a la esfera del diseño”, dicen.
El antecedente inmediato de Sudtipos es “Santotipo”, un proyecto impulsado por Pousada y Mauro Oliver centrado en el desarrollo de la experimentación en torno a la tipografía.
Una forma de canalizar otra visión sobre el diseño, “poniendo el acento en el descubrir y en el desarrollo de la atención perceptiva”.
El éxito y la repercusión que tuvo “Santotipo” llevó a pensar en la posibilidad de parir otro proyecto con el mismo espíritu aunque con otros objetivos.
Desde un primer momento, Sudtipos se propuso trabajar en dos áreas: por un lado, en Producción de contenido tipográfico y por otro en Consultoría. En el primer caso, se trata de crear tipografías propias y también de sumar aportes externos siempre y cuando coincidan con el perfil y el standard de calidad que promueve y que exige el mercado actual. En el segundo caso, la consultoría trabaja para diferentes clientes interesados en desarrollar su imagen en base a la aplicación de una tipografía en todas las áreas posibles.
Por Jorgelina Naveiro. Publicada en Crann #11. Agosto de 2003
Diseño y edición de diarios
Seminario de actualización profesional
Quién lo dicta
Ariel Garofalo es Diseñador Gráfico egresado de la Universidad de Buenos Aires, desde hace 15 años se desempeña como diseñador y consultor de medios gráficos.
Ha trabajado, asesorando o desarrollando proyectos en Argentina (Clarín, Revista Nueva, Revista 3puntos, El Debate, Revista Digital Design, El Civismo), Chile (La Prensa), Uruguay (La República), Paraguay (ABC Color), Panamá (La Estrella de Panamá), Venezuela (Panorama, The Daily Journal), Puerto Rico (El Nuevo Día), Perú (El Comercio, La Industria), México (Universidad Tecnólogica de Monterrey, Reforma, Mural, El Norte) Estado Unidos, (Daily Sun), España (El Mundo), Inglaterra (The Observer) y Dinamarca (Jylland Posten) de forma independiente, como miembro de García Media o como director de Danilo Black Buenos Aires.
Fue docente de la Universidad de Buenos Aires, dio conferencias y cursos de capacitación profesional en diarios de Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, Venezuela, Panamá, México, Puerto Rico y Dinamarca.
http://www.arielgarofalo.com.ar
El seminario presenta un panorama sobre la actualidad del diseño y edición de diarios; su evolución y las tendencias que hoy están definiendo nuevas metodologías de trabajo. Mediante el análisis de recientes lanzamientos y rediseños de diarios nacionales e internacionales ofrece al participante herramientas y criterios específicos que le permitan comprender la producción de diarios en contexto y actuar en un medio sujeto a constantes cambios.
Se desarrollarán conceptos sobre edición visual, navegabilidad, manejo de jerarquías, uso del color, espacio y tipografía, así como también, el proceso de construcción de identidad de un diario a través de un diseño aplicable y metódico.
Estas nociones serán puestas en práctica por el participante mediante la elaboración y realización del rediseño de un diario elegido, que será analizado conjuntamente por los participantes y el docente.
Objetivo del taller
Los participantes conocerán la evolución, presente y tendencias del ámbito del diseño y edición de diarios, así como herramientas y criterios utilizados actualmente que aplicarán en la realización de un rediseño.
A quien está dirigido
Egresados de las carreras de Diseño Gráfico, Diseño en Comunicación Visual, Comunicación Social, diagramadores, editores, profesionales que editan medios impresos y necesiten actualizarse. Estudiantes avanzados.
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Maquetadores.blogspot
Revistas por Ariel Garófalo
Descubrimos un antiguo artículo en el que este diseñador argentino nos expone sus ideas sobre el diseño de revistas. Entre ellas, y para abrir boca:
"La revista está en el registro de la vida privada de los lectores, busca guiños, códigos propios, juega con los pensamientos y los deseos. A diferencia de un periódico que registra la vida pública, los grandes temas regionales, nacionales o mundiales.
Graficando de manera exagerada podríamos decir que la delgada línea que separa a la revista del periódico es la misma que separa a lo público de lo privado. Pues una revista es de mi interés particular, no la tiro al día siguiente sino que la conservo en el peor de los casos al menos por unos días. La revista no pierde su condición de revista un vez leída, en cambio un diario 'es' solamente cuando se lee, una vez leído pasa a ser un montón de hojas impresas."
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Sudtipos
Ariel Garofalo
Director of Danilo Black Buenos Aires, he developped many projects both nationally and internationally, such as the redesign of the Danish paper Morgenavisen Jyllands-Posten, of the Daily News of Venezuela and of La Estrella de Panamá. He also did a series of infographies for El Comercio de Perú, among others.
He has worked for Clarín Group in differents products of the paper Olé, he was art director of Trespuntos magazine and was in charge of the first redesign of the Sunday magazine Nueva (1999)
He conducted redesign projects with Mario García such as the redesign of the papers Reforma(Mexico) and The Observer (England).
As a typographer, he created two typographies. He is also co-founder of Sudtipos and redesigned the logos of such newspapers as Le Journal de Montreal (Canadá), Reforma, Mural, El Norte (México), El Financiero (Dominicana), and La Estrella (Panamá), among others.
Academic Information
Graphic Designer, graduated at the Universidad de Buenos Aires where he collaborates as a typography teacher. He has been dedicating to the design of newspapers, magazines and brands for them, for more than a decade. He participated in the first seminar of design of graphic journalism dictated by the SND.
He is a member of Tipografía Convoca and has given lectures at the Universidad de Buenos Aires, among many other places.
Contact: info@arielgarofalo.com.ar
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Diario La República de Uruguay
Jueves, 29 de noviembre, 2007 - AÑO 11 - Nro.2744
El momento más emocionante . Salen los primeros ejemplares. Jorge Pasculli, Ariel Garófalo, Walter Nicolazzo, el Dr. Federico Fasano y Omar Trigo hojean ansiosamente.
BUENA ACEPTACIÓN. EL MIÉRCOLES AMANECIÓ CON MUCHÍSIMAS REPERCUSIONES DE COLEGAS Y PÚBLICO
Nuevo diseño de LA REPUBLICA encantó a lectores y colegas
"¿Viste qué bien salió La República?" fue una frase repetida a lo largo del día de ayer. Nuestra redacción se pobló de anécdotas. El nuevo diseño sorprendió gratamente. Salió casi sin aviso previo, pero con una definición muy clara y novedosa de lo que pretendemos brindarle día a día.
El momento más emocionante . Salen los primeros ejemplares. Jorge Pasculli, Ariel Garófalo, Walter Nicolazzo, el Dr. Federico Fasano y Omar Trigo hojean ansiosamente.
Lo único permanente son los cambios" reza un cartelito de madera sobre el escritorio del Director Dr. Federico Fasano, desde que La República salió a luz, por lo menos. Ha sido una constante desde mayo de 1988. Para bien o para mal. No siempre se acierta.
SUGERENCIAS SE ESCUCHAN
Esta vez el cambio de diseño sí fue elegido. Desde hace varios meses atrás incluso. Con "premeditación y alevosía". Ariel Garófalo fue quien interpretó y le dió forma a lo que se quería, y lo defendió y defiende a capa y espada para disciplinarnos. Sin ser de esta casa, ya es uno más, compartiendo en los últimos días jornadas gigantes sin pedir tregua. Pero, más que reseñar lo que se buscó, lo realmente importante es saber qué les parece a ustedes. Por supuesto que en la primera edición hubo un montón de detalles a corregir, pero lo que salió mayoritariamente- es lo que se buscó. Eso sí, con enorme esfuerzo de todos. Como siempre, los uruguayos somos muy de dejar para lo último, pero llegado el momento ponemos todo y un poco más para hacer posible nuestras "hazañas". Es que La República sigue siendo una hazaña cada día, producto del trabajo y el corazón de muchos trabajadores a lo largo de estos años, y de la lealtad y el gusto por un diario que en el acierto o en el error- ha eestado siempre del lado de las causas populares como su principal razón de ser. Por eso salimos a buscarlos a ustedes. Personalmente, por teléfono. Y esperamos que nos hagan conocer sus impresiones, críticas, sugerencias, cosa que publicaremos en este "Cabildo abierto" permanente.
"ME PARECE INCREÍBLE... NO LO PUEDO CREER"
Marisa tiene 27 años, estudia Ciencias de la Comunicación (y quiere trabajar en La República nos grita de lejos al despedirse). La abordamos en 18 y Río Negro, cuando la vemos comprar la edición. "Qué bueno... Me parece increíble... no lo puedo creer. No me lo imaginaba así. Te confieso que ya estaba un poco aburrida de cómo salía La República. Pero en casa siempre fue el diario que se compró y era...cómo te voy a decir... algo que se hacía sin pensar, sin comparar fríamente. Te digo la verdad. Parece otro diario. Tengo que leerlo, pero me encanta."
Rodrigo, tiene 39, es empleado administrativo y viene con el diario bajo el brazo. "Sí, lo compro siempre. Y compro algunos semanarios también. Me gusta estar informado y a mi compañera también. No la leí toda todavía, pero la viché toda y me gustó mucho la edición. Es muy atractiva, está hecha con integligencia y buen gusto. Se lle con placer Yo no tenía quejas, pero ahora que veo el nuevo diseño te diría que cambió mucho y a favor. Así que los felicito y me alegro mucho. Es bueno sentir que podemos seguir creciendo".
María Eugenia tiene "ta y pico" me dice riendo. "Ah, yo lo compro todas las mañanas. Cuido a una señora más mayor todavía y es mi entretenimiento. Lo compro de hace años. Lo compraba mi marido. Nunca se lo perdía. Era un disfrute comprar La República temprano y leerlo con su mate. Ahora lo sigo haciendo yo. Qué le va a hacer.
Me gustó sí. Está más alegre, ¿vio? Siempre adelante La República. Que no le aflojen.Y a Tabaré que siga. Por lo menos cinco años más. Todavía hay mucho por hacer y no le podemos aflojar. Rienda corta. Me entiende?"
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mediosyempresas.com
Danilo Black, la reconocida consultora internacional de diseño y estrategia de periódicos y revistas llega a Buenos Aires.
Es de la mano de Ariel Garófalo, el flamante director asociado de la nueva sede porteña.
La reconocida consultora internacional de diseño y estrategia de periódicos Danilo Black, con oficinas en México y Nueva York, asoció al diseñador Ariel Garófalo como responsable de su nueva sede porteña. Garófalo se dedica al diseño de periódicos, revistas y marcas para medios desde hace más de una década. Danilo Black realizó el diseño de Excelsior de México, así como el rediseño del periódico danés Jyllands-Posten, el Nuevo Día de Puerto Rico y la Estrella de Panamá, entre otros.
Danilo Black fue fundada en 1989 por otros dos prestigiosos diseñadores: el mexicano Eduardo Danilo y el norteamericano Roger Black. Entre sus trabajos más destacados se cuentan el rediseño de las revistas Newsweek, Premiere y Esquire, el de los diarios Mural y El Norte, de México, The Baltimore Sun, The San Francisco Examiner, The Singapore Business Times, The Toronto Star, The New Republic y The Star, así como la creación de la estética de la revista Rolling Stone.
Por su parte, Ariel Garófalo realizó el diseño de marca del grupo Reforma (México), Le Journal de Montreal (Canadá), proyectos para El Comercio (Perú), Grupo Clarín (Argentina) y La Estrella (Panamá). Además, realizó trabajos para The Observer (Inglaterra), MJP (Dinamarca) y The Daily Journal (Venezuela), entre otros. Según Garófalo: “Danilo Black es la única empresa de consultoría de diseño y estrategia que está encabezada por diseñadores, tipógrafos y estrategas editoriales con experiencia en trabajar dentro de redacciones, condición que considero vital para poder desarrollar este tipo de proyectos con éxito y seriedad”
“Esta similitud de conceptos fundamentales hizo que nos encontráramos y así nació Danilo Black Buenos Aires. La idea es aportar a los periódicos y revistas de América del Sur la sumatoria de la experiencia y visión de NY, México y Buenos Aires, tres lugares con idiosincrasias muy diferentes y a la vez referentes en el diseño”. Dijo para finalizar Ariel Garófalo.
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visualemente
IV Jornadas - Ariel Garófalo: estructura y eficacia
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Wednesday, 23 July 2008
JORNADA INTERNACIONAL
Triviño y lo mejor del diseño
periodístico en Buenos Aires
Buenos Aires está llena de turistas extranjeros y sus quioscos están vacíos de diarios o los tienen escondidos. Después se quejan que se vende menos.
El lunes pasado estuve en Buenos Aires para asistir al primer Seminario Internacional de Diseño Periodístico, organizado por el Centro de Estudios de Medios y que contó como disertante principal al español Alfredo Triviño, periodista, diseñador y consultor de medios, además de Director de Arte para nuevos proyectos de News International en Londres. El encuentro tuvo bastante asistencia de gente de medios impresos de Argentina y Paraguay y fue buena oportunidad para reencontrarme con algunos conocidos del ámbito del diseño de diarios.
Alfredo Triviño (izquierda) y Gonzalo Peltzer (derecha) ,uno de los organizadores del seminario.
La jornada comenzó con la presentación que hizo Alfredo de trabajos de publicaciones y su relación con Internet y mostró un proyecto nuevo de diario digital que está desarrollando para Inglaterra. En esta convivencia entre el papel y los bytes surgen nuevas cuestiones que remarcó como "nuevos lenguajes" que van apareciendo en la interrelación con el soporte, además de que "Internet genera hábitos de lectura más nerviosos, más rápidos que en otros medios". También habló de la "revolución del formato" a la cual estamos asistiendo en estos tiempos.
Cafecito de por medio -en una mañana terriblemente lluviosa y fría- la jornada siguió nuevamente con Triviño, a quien se sumó Gustavo Lovalvo, Director de Arte del diario Clarín. En una charla amena fueron analizando ejemplos y modos de trabajo para lograr un diseño exitoso. Aquí se mostraron revistas para EE.UU. y dos diarios en otros alfabetos, uno en cirílico y otro en árabe, todos su inmenso portafolio.
Luego del almuerzo continuó con un verdadero tribunal del diseño: Paula Ripoll (García Media), Ariel Garófalo (Danilo Black) y Javier Vera (Cases y Asoc.), moderado por Carlos Guyot (Director de Arte de La Nación). Vera mostró el rediseño del periódico deportivo brasileño Lance y contó pormenores interesantes acerca de los condicionantes que tuvieron por la forma de vivir el deporte que tienen en este país y como estas cosas influyeron notablemente en la maqueta final.
Paula Ripoll, de García Media
Paula Ripoll (carismática como siempre) propuso, a través de una serie de ejemplos intentar descifrar si es que existe una identidad latinoamericana en los diarios del continente. Pese a trabajar en la oficina de Argentina (las otras están en EE.UU. y Alemania) viaja permanentemente diseñando en todos los formatos e idiomas y contó su experiencia de que cuando va a Europa le piden que muestre el espíritu latino y cuando está centroamérica le reclaman una forma europea, a lo cual ella destaca que cada medio debe tener un estilo de acuerdo a su propia idiosincrasia y que refleje su comunidad. Una de sus frases más destacadas sin dudas fue: "El diseñador debe tener criterio periodístico", si no se entiende y conoce en lo que se trabaja, no hay resultados exitosos.
El tercer expositor fue Ariel Garófalo quien mostró su reciente labor de rediseño para La República de Montevideo. Condicionantes y la "cocina" de este trabajo resultaron muy interesantes, desde los detalles del logotipo hasta las tipografías y software que utilizan fueron contados en una charla que terminó con muchas preguntas y respuestas valiosas por parte de los tres invitados.
Triviño mostrando las plantillas de las páginas con las que se arma The London Paper.
Segunda ronda de café y nos preparamos para la presencia final de Triviño. Retornó esta vez para mostrarnos sus trabajos con The London Paper, el nuevo rediseño de The Sunday Times. Nos mostró hasta las plantillas que utilizan para hacer las páginas y remarcó que "deben utilizarse como punto de partida y no como condicionante para la creación de los diseños".
Final de jornada, saludos, abrazos, intercambio de tarjetas, promesas de contactos y regalitos de los organizadores.
Fue un día muy intenso en el cual se vivió y respiró un clima de diseño y periodismo que dan ganas de hacer cada día mejor los trabajos que se presentan. Esto no está para nada quieto, la realidad, los nuevos medios y la sociedad exigen a todos los que trabajamos en medios de comunicación que nos exijamos cada vez más para poder interpretar las nuevas necesidades y tratar de ver que es lo qué viene en el futuro. Porque trabajamos para el mañana, porque como dice la frase "no hay nada más viejo que el diario de hoy”.
La Línea A de subterráneos de Buenos Aires es maravillosa...
Enlaces:
Paula Ripoll: García Media
Javier Vera: Cases y Asoc.
Ariel Garófalo: Danilo Black
Organizadores: Centro de Estudios de Medios
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Danilo Black Buenos Aires: Experiencia, estrategia y calidad mundial para la industria editorial de América del Sur
{ 15 Abril 2006 }
A partir de septiembre de 2005, Ariel Garófalo lidera el estudio Danilo Black en Buenos Aires, ofreciendo atención a la industria editorial del Cono Sur.
Con un trayectoria reconocida internacionalmente, la suma de Ariel al equipo abre nuevas conversaciones de desarrollo para periódicos y revistas del área, que tienen ahora la oportunidad de desarrollar proyectos de consultoría en diseño “en casa”.
Diseñador y tipógrafo, la experiencia de Ariel garantiza proyectos exitosos, de amplio alcance y beneficio para las publicaciones. Conversamos con él para conocer mejor su visión sobre Danilo Black Buenos Aires y la industria.
DB: Para Danilo Black es evidente el valor de contarte entre su equipo de consultores expertos, ¿qué te motivó a formar parte de la empresa y arrancar el estudio Danilo Black en Buenos Aires?
AG: Buenos Aires necesita una empresa con la experiencia y solidez internacional de Danilo Black para resolver los problemas de los periódicos de toda América del Sur.
Danilo Black es la única empresa de consultoría de diseño y estrategia que está encabezada por diseñadores, tipógrafos y estrategas editoriales con experiencia en trabajar dentro de Redacciones, condición que considero vital para poder desarrollar este tipo de proyectos con éxito y seriedad. Esta similitud de conceptos fundamentales hizo que nos encontráramos y así nació Danilo Black Buenos Aires.
A esto se le suma lo que significa para mí poder trabajar con dos diseñadores de la talla de Roger Black y Eduardo Danilo, dos personalidades del diseño con reconocimiento mundial.
DB: ¿Qué oportunidades crea Danilo Black Buenos Aires para la región de América del Sur? ¿Qué beneficios pueden obtener las publicaciones del área con los servicios de DB Buenos Aires?
AG: Sin duda, Danilo Black Buenos Aires aportará a los periódicos y revistas de América del Sur la sumatoria de la experiencia y visión de NY, México y Buenos Aires, tres lugares con idiosincrasias muy diferentes y a la vez referentes en el diseño, unidos por un mismo concepto a la hora de contemplar un proyecto: la eficacia.
Desde lo geográfico, por la cercanía, Buenos Aires es un punto fundamental para que muchos países puedan acceder a la calidad en diseño, las ideas creativas y la consultoría estratégica de Danilo Black.
DB: ¿Qué valor produce para sus clientes la metodología de trabajo de Danilo Black Buenos Aires que la distinga de otras firmas de consultoría en diseño?
AG: En principio, la experiencia de contar con un equipo que, además de estar formado académicamente, está formado laboralmente dentro de periódicos y revistas, y la capacidad de proyectar transformaciones que proveen a la estrategia y a la estructura de la Redacción con conocimientos sólidos del terreno sobre el cual se está haciendo pie.
Además Danilo Black tiene ofrece el valor de excelencia tipográfica, originalidad y visión estratégica en cada proyecto, garantizando a los directivos de diarios y revistas la capacidad de diseñar productos perfectamente alineados a las estrategias de mercado y de negocio.
DB: ¿Cuál es el compromiso de Danilo Black Buenos Aires para sus clientes?
AG: El compromiso es la confianza de saber que cuando se contrata a Danilo Black, se trabaja en resolver los problemas y alcanzar los objetivos con un plan claro, funcional y sobre todo eficaz: que no emprendemos un mero cambio, sino una transformación basada en una estrategia.
DB: Recientemente lanzaste el primer proyecto de Danilo Black Buenos Aires, The Daily Journal. Te felicitamos por el éxito obtenido. Por favor cuéntanos, ¿qué valor tiene para DB Buenos Aires haber desarrollado este proyecto? ¿Qué impacto consideras que tenga para el estudio en Buenos Aires?
AG: Muchas gracias. The Daily Journal es un periódico en inglés que se publica en Venezuela, circula en Perú, y aspira a expandirse por gran parte de Latinoamérica, lo cual implicó el desafío de pensar un periódico angloparlante para diferentes culturas latinas.
En Danilo Black Buenos Aires, realizar este proyecto significó dar el paso fundacional y hacerlo con un proyecto multicultural como lo fue The Daily Journal fue perfecto, puesto que Danilo Black también es una firma multicultural y esta cualidad nos abre la mente y nos llena de orgullo.
Tú lo conoces
Con doce años de trayectoria como diseñador de periódicos y revistas, así como diseñador tipográfico, es muy probable que hayas visto alguno de los trabajos de Ariel Garófalo. Estos son algunos de los más destacados:
Tipografía Domingo (diseño tipográfico)
Grupo Clarín, Diario Olé (Argentina, staff de diseño)
Grupo Reforma (México, diseño de marca)
Le Journal de Montreal (Canadá, diseño de marca)
El Financiero (República Dominicana, diseño de marca)
La Estrella (Panamá, diseño de marca, consultoría en diseño)
The Observer (Inglaterra, integrante de equipo consultor de diseño)
WKD (Revista de La Prensa, Panamá, diseño de proyecto)
The Daily Journal (Venezuela, consultoría en diseño)
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Tipografía Universidad de Buenos Aires
Cátedra Carbone
El pasado 4 de septiembre nos visitó el DG Ariel Garofalo. Se refirió a la actualidad del diseño y edición de diarios, presentándonos interesantes cifras en referencia al mercado, la tendencia de los lectores y la coexistencia de lo impreso con lo digital.
Introdujo el tema del rediseño de periódicos haciendo referencia al del diario inglés The Guardian y en particular a su desarrollo en los suplemenos. Como parte de su exposicón desarrolló tres casos en los que participó como diseñador: El diario La Estrella de Panamá, The Daily Journal de Venezuela y el Morgennavisen Jyllands Posten de Dinamarca. Tratándose de tres casos muy diferentes en cuanto a los recursos de partida, en todos ellos se arribó a propuestas de rediseño que potenciaron en cada caso la identidad y desarrollaron una concepción sistémica en cuanto al desarrollo de secciones.
Uno de los conceptos remarcables a los que se refirió Ariel es justamente, a la capacidad que debe tener una propuesta de diseño en tanto aprovechar el potencial propio, dimensionando las soluciones en la medida de los recursos disponibles.
Ariel Garofalo egresó de nuestra carrera en 1995 y se desempeña como diseñador y consultor de medios gráficos.
Ha trabajado, asesorando o desarrollando proyectos en Argentina (Clarín, Revista Nueva, Revista 3puntos, El Debate, Revista Digital Design, El Civismo), Chile (La Prensa), Uruguay (La República), Paraguay (ABC Color), Panamá (La Estrella de Panamá), Venezuela (Panorama, The Daily Journal), Puerto Rico (El Nuevo Día), Perú (El Comercio, La Industria), México (Universidad Tecnólogica de Monterrey, Reforma, Mural, El Norte) Estado Unidos, (Daily Sun), España (El Mundo), Inglaterra (The Observer) y Dinamarca (Jylland Posten) de forma independiente, como miembro de García Media o como director de Danilo Black Buenos Aires.
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ReType’s Weblog
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Oficinas de Danilo Black en Buenos Aires
May 21st, 2006
En general soy bastante crítico de las sucursales latinoamericanas de estudios de diseño editorial de los EE.UU. o Europa. En mi opinión, en muchos casos la calidad u originalidad de los trabajos de estos estudios no está a la altura de sus honorarios o simplemente se reproducen los diseños que ya han sido aplicados en otros periódicos o revistas.
Es algo triste de ver cuando la dirección de rediseños completos de medios importantes caen en manos de profesionales hábiles para entender la discreta profundidad de la retórica empresaria, pero sin ninguna formación en tipografía.
Sin embargo, cuando se trata de una companía cuyos directores son tipógrafos que admiro y cuya producción respeto, mis posición es diferente.
Danilo Black acaba de abrir oficinas en Buenos Aires. Esta companía fue fundada por Roger Black y Eduardo Danilo en 2001 y es una de las más prestigiosas casas de diseño editorial. Roger Black fue a su vez quien fundó Font Bureau junto con David Berlow y desde entonces ha trabajajo en estrecha colaboración con esta fundición para producir y ajustar la tipografía utilizada en sus diseños.
La sucursal argentina está a cargo de un talentoso diseñador editorial argentino: Ariel Garófalo, quien trabajó para el Grupo Clarín, el diario Olé, fue director de arte la Revista Trespuntos y rediseñó diferentes proyectos editoriales para Latinoamérica, entre los que se encuentran La Estrella de Panamá y el primer rediseño de la dominical Nueva. Colaboró también en el desarrollo de diferentes proyectos de rediseños para Mario García, como el del Grupo Reforma y The Observer.
Ariel Garófalo es tambien diseñador de tipos y socio fundador de Sudtipos.
Ha diseñado las fuentes «Domingo», «Azteca» y «Copetona».
El primer trabajo realizado por el equipo de Danilo Black Argentina ha sido el rediseño del «The Daily Journal» de Venezuela.
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mediosyempresas.com
Publicación semanal
NTREVISTA: ARIEL GAROFALO
En el diseño de la información, no puedo aislar el diseño del contenido, son carne y uña, una cosa no existiría de la otra.
Ariel Garofalo, es representante asociado de Danilo Black y responsable de la firma en la oficina Buenos Aires.
Hoy sos representante asociado a Danilo Black qué significa en tu carrera profesional esta oportunidad?
Danilo Black es la única empresa de consultoría de diseño y estrategia que está encabezada por diseñadores, tipógrafos y estrategas editoriales con experiencia en trabajar dentro de Redacciones, condición que considero vital para poder desarrollar este tipo de proyectos con éxito y seriedad. Esta similitud de conceptos fundamentales hizo que nos encontráramos y así nació Danilo Black Buenos Aires.
A esto se le suma lo que significa para mí poder trabajar con dos diseñadores de la talla de Roger Black y Eduardo Danilo, dos personalidades del diseño con reconocimiento mundial.
¿Por qué Danilo Black decide abrir una oficina en el país? Imagino que ésta será una base para el trabajo en toda la región ¿no?
Sin duda, Danilo Black Buenos Aires aportará a los periódicos y revistas de América del Sur la sumatoria de la experiencia y visión de NY, México y Buenos Aires, tres lugares con idiosincrasias muy diferentes y a la vez referentes en el diseño, unidos por un mismo concepto a la hora de contemplar un proyecto: la eficacia.
Desde lo geográfico, por la cercanía, Buenos Aires es un punto fundamental para que muchos países puedan acceder a la calidad en diseño, las ideas creativas y la consultoría estratégica de Danilo Black.
¿Hay proyectos en los ya que estén trabajando?
Desde Buenos Aires hemos estado trabajando durante el 2006 en los diarios Jylland Posten de Dinamarca, el Daily Jornal de Venezuela, La Prensa de Chile y sumándonos a proyectos como el del diario El Nuevo Día de Puerto Rico y el diario de Morelos de México entre otros.
Pasando a la actividad en general, ¿Cómo ves a los consumidores de información gráfica?
Es difícil hacer una generalización porque cada país tiene parámetros diferentes, si bien hay ciertos rasgos compartidos que tienden a una lectura cada vez más segmentada y zonal. Creo que los consumidores de diarios y revistas están insatisfechos con la oferta que llega a sus manos, los diarios deben dejar de contar noticias para contar historias, es decir deber ahondar en la profundidad y provocar sismos en el pensamiento de cada lector.
¿Nos das un pequeño pantallazo de que tipo de diseño prefiere cada target, si es que lo tienen estudiado y más o menos clasificado?
En el diseño de la información, no puedo aislar el diseño del contenido, son carne y uña, una cosa no existiría de la otra. Entonces te diría que el argentino medio prefiere un estilo de desarrollo de información más claro, útil, dinámico y de calidad, bien diferente al barroquismo norteamericano al que tienden los centro americanos.
¿En ese contrato que el lector establece con el medio, qué sentís que el diseño está aportando?
El diseño no es algo aislado, sino que es parte de. Todas las partes que interactúan en un proyecto de información son importantes y están fundidas entre sí, no se pueden separar. Para ser claro: si el diseño de un diario es malo, seguramente la edición es mala también y viceversa: si la edición es mala, el diseño seguramente va a ser malo también.
Para que lo veamos en un ejemplo práctico. Si un título principal, por ejemplo en un diario, está escrito con una tipografía de un cuerpo de 20 puntos y uno secundario está escrito con una tipografía de un cuerpo de 60 puntos ¿es un problema de diseño o de edición?
Si lo tomamos como un problema de edición, como consecuencia corregimos también el diseño y si lo tomamos como un problema de diseño también corregimos la edición. Es decir, no se pueden separar los componentes ya que juntos sostienen un proyecto de información.
Pasando del lado de los medios, con tu larga experiencia en rediseño, podes advertir una característica común que lleve a los medios a rediseñar
Son diversas: el cambio de dueño, puede pasar que la competencia hace un rediseño, un cambio de rotativa, un replanteo de la línea editorial, problemas financieros que los lleven a buscar nuevas estrategias en el mercado, actualización, etc. Lo importante es que el rediseño siempre debe responder a estrategias de negocio a partir de las cuales se reestructura el cambio.
En muchos casos el rediseño resultante es sólo una muestra de un profundo cambio en las estructuras de la empresa, y de la forma en la que ésta lleva adelante su trabajo, ¿ No es mucha responsabilidad para un diseñador? , y en todo caso ¿En estos cambios profundos con que otros profesionales interactúas vos particularmente?
En Danilo Black debido a la formación en medios actuamos como consultores dando una visión global del proyecto, el diseño es quizás la parte más visible. Dependiendo del caso interactuamos con periodistas, fotógrafos, impresores, finanzas, directores y dueños.
Los periodistas habitualmente se quejan de protagonismo del diseño en los medios diciendo que tienen que producir bajo la presión de lo que muchos llaman “la tiranía del diseño”. En defensa del diseño que les dirías
Que la presión debe tener siempre el objetivo de contar una buena historia, que asimismo, deber tener excelente calidad de diseño, escritura, fotografía e impresión.
El punto es tener en claro que todos forman parte de una estructura con un mismo objetivo, donde todas las partes son importantes, y donde siempre ayuda conocer el trabajo del otro para poder interactuar y valorarlo.
Hablando un poco de tecnología
¿Hay nuevas herramientas que se estén utilizando y en todo caso que aportan estas a la profesión?
La tecnología ayuda a la velocidad, a la agilidad y a la calidad, pero nunca hay que olvidarse que los diarios y las revistas son actividades intelectuales. Entonces la tecnología debe estar en función de las necesidades, de lo contrario comienza a desvirtuar la esencia.
¿Cómo muda su propuesta de diseño corporativo del papel al digital un diario, una revista?
El pretender mudar un diario en papel a digital es un error, hay que entender que internet es otro medio, como lo es la radio o la televisión, no solamente otro soporte. A partir de esto podemos entonces proyectar focalizados el desarrollo de ese medio. Lo otro es algo más institucional y de presencia, “para cumplir” como se dice, aunque no se sepa bien con quien.
Para finalizar, ¿Qué les dirías a los responsables de medios gráficos de nuestro país?
Que el negocio y la calidad están íntimamente ligados y que la pregunta nunca debe ser: ¿Por qué estoy en esta situación? sino: ¿Cómo es que llegué a esta situación? Luego aparecerán las respuesta ya sea para seguir con el camino de siempre o bien para replantearse ambiciones.
Muchas gracias.
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Diario La Nación
Arquitectura
Jueves 25.02.2010
Tiempo de hacer la mejor letra
Hoy, las tipografías argentinas son valoradas en el mundo; sus particularidades
Noticias de Arquitectura: anterior | siguiente Miércoles 7 de enero de 2004 | Publicado en edición impresa
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Caligrafía de Diego Giaccone, logo de una marca de fideos
Hace unos años, cualquier tipografía diseñada en algún rincón de América latina era una curiosidad bajo la lupa de los especialistas en la materia, europeos y norteamericanos. A su vez, los rasgos de uso de los alfabetos diseñados para idiomas, como inglés, alemán o francés, dominaban la historia y también las tendencias mundiales. En los últimos dos años, la situación fue cambiando aceleradamente y hoy es común encontrar en los grandes almacenes de tipografía internacionales fuentes con nombres que nos son mucho más familiares: Murga, Habano, Tango o Neuquén.
Otro buen ejemplo es el último premio Morisawa de Japón, uno de los más importantes y respetados en diseño de letras, otorgado al diseñador y tipógrafo argentino Alejandro Lo Celso. Su fuente Borges ganó el certamen internacional con la variable Open Face o hueca.
No sólo la escritura
Para Rubén Fontana, organizador de la próxima Bienal Latinoamericana de Tipografía (recuadro), la función cultural del diseño de letras trasciende el rol de mera herramienta de escritura, por lo menos en su interpretación más mecánica. "La tipografía da cuenta de la identidad y del grado de cultura de una civilización", plantea el director de la revista tipoGráfica. Cuenta que hay en marcha varios proyectos de investigación (en México, Paraguay y la Argentina) que intentan recuperar la escritura de idiomas y dialectos indígenas.
"Cada lengua tiene sus voces propias y los caracteres del alfabeto latino no son suficientes para representar ciertos sonidos. De eso se trata el trabajo de los investigadores --explica--, de estudiar estas lenguas ágrafas y proveerlas de un sistema de representación escrita vía el diseño de nuevos alfabetos."
Las tipografías diseñadas por Fontana y comercializadas por la fundidora hispano-holandesa Neufville Digital son la Fontana ND y la reciente Fontana Dfont. En ambos casos, el diseñador recuperó la ch como letra y añadió la ñ al conjunto de caracteres.
Víctor García, otro destacado tipógrafo, es el autor de Tangomaniacs de Linotype. Esta fuente de iconos consigue una plasticidad y calidad dignas de los elogios recibidos en publicaciones extranjeras como Novum, Design Graphics y Experimenta. En la Argentina, la fuente fue utilizada recientemente para ilustrar la tapa de la colección de CD Tango en vivo.
Fundidoras criollas
Los procesos de edición y preimpresión digitales permitieron a los diseñadores vender sus fuentes en forma directa por medio de sus páginas Web o de los grandes almacenes virtuales (recuadro). Alejandro Paul es uno de los integrantes de la fundidora Sudtipos, que completan Diego Giaccone, Claudio Pousada y Ariel Garófalo.
"Comenzamos a diseñar tipografías para los trabajos de packaging, marcas o publicaciones que encomendaban al estudio --cuenta Paul--. Con el tiempo nació el proyecto de asociarnos con otros tipógrafos para poder comercializar las fuentes en el exterior. Las tipografías hoy son un elemento básicamente de exportación. No existe un mercado local importante porque no hay una cultura de compra de tipografías", asegura. La piratería es un asunto que preocupa a la mayoría de los diseñadores. "Por ahora, trabajar con grandes fundidoras --explica Fontana-- minimiza riesgos; ellas operan como vigías de los derechos de autor."
Valeria Melon
AMÉRICA LATINA, LISTA PARA LUCIRSE EN ABRIL
Del 22 de abril al 16 de mayo se realizará Letras Latinas en el Centro Cultural Recoleta. Será la primera Bienal Latinoamericana de Tipografía, que se presentará simultáneamente en San Pablo, ciudad de México y Santiago, Chile.
Más de 250 fuentes diseñadas en los últimos dos años por profesionales de todos los países que integran la región formarán parte de esta excepcional muestra, pensada para que el público general pueda tomar contacto con el diseño de letras como un importante elemento cultural. Durante su transcurso se dictarán dos talleres, uno de caligrafía y otro de digitalización; también se incluirán trabajos experimentales, como el diseño de hiperfuentes, realizados por estudiantes de la FADU. La convocatoria de trabajos cierra el 20 de febrero. Informes, www.letraslatinas.com.ar .
EL PROCESO CREATIVO
El proceso de creación de una tipografía puede llevar hasta tres años. A partir de un concepto, que se expresará en el nombre, el nuevo alfabeto se construye en muchos casos tomando como referencia una tipografía existente. El primer trabajo es de investigación, luego de dibujo y finalmente de digitalización. El último tramo consiste en retocar los signos buscando coherencia y homogeneidad.
Las tipografías argentinas se consiguen por Internet en las fundidoras locales (Pampatype, Sudtipos, Pixietype) y en los sellos internacionales Linotype, ITC o Neufville Digital. Otra opción son los grandes almacenes (My fonts, Fonthaus o Veer). La mala noticia es que, por ahora, se cotizan en dólares (de 19 a 59), según tipo y cantidad de variables.
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Universidad de Palermo
4º JORNADAS UNIVERSITARIAS DE DISEÑO DE INFORMACIÓN. VISUAL Y LATINO.
Expositores: Norberto Baruch, Luiz Adolfo Lino de Souza, Ariel Garofalo, Claudia Burga-Cisneros, Pablo Batovaz, Matías Vignau, Guillermo Cullel, Guillermo Riera, Gustavo Nori, Nora Lezano, Sebastián Arpesella, Paola Damonte Vegas, Sergio Martínez Mahugo, Ramiro Alonso, Miriam Luchetto, Lorenzo Moscia, Valeria Manzano, Paula Rodríguez, Alfredo Sabat.
Empresa: SND Río de la Plata, Diario Zero Hora - Brasil, Consultora Danilo Black EEUU-México-Argentina, Olé, La Nación, La Nación.com, Editorial Río Negro S.A., Lezano Arpesella Fotos, Diario El Comercio - Perú, Universidad CEU Cardenal Herrera - España, Diario El Observador - Uruguay, Miriam Lucheto Ilustración y Diseño, Revista Fibre - Chile, Playboy Argentina, Grupo Q (Comunicación + Diseño).
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Revista Fotomundo
Presagio, fotografías de Dani Yako y textos de Martín Caparrós.
De la Colección Fotógrafos Argentinos, edición y producción Gabriel Díaz y Darío Lanis, edición fotográfica Adriana Lestido, Gabriel Díaz y Santiago Porter, diseño gráfico Ariel Garófalo. Tapas duras, 24 x 20 cm, fotografías en blanco y negro, 56 páginas, textos en castellano e inglés.
La obra de Dani Yako es la de un solitario. De alguien con una inteligencia y sensibilidad visual que le hacen transitar por el mundo dejándonos testimonios de una estética y sentido humano difíciles de poner en palabras. Hay en sus fotos situaciones lacerantes, injusticias y dolores, pero también delicadas ironías donde la esencia de lo humano aflora por doquier.
Yako es uno de los últimos exponentes de una fotografía abierta hacia el más profundo y acabado reportaje humanista, continuador de una tradición donde el fotógrafo ocupa el lugar que le corresponde por antonomasia: estar detrás y no por delante de la cámara.
presagio (así, con minúsculas) es la anunciación del acto fotográfico donde las cosas, los personajes, las situaciones, no aparentan sino que se muestran en la dimensión más poéticamente real de su existencia. Sus fotografías, para decirlo de manera más sencilla, son documentos significativos sobre el hombre y sus circunstancias.
A fines de los setenta y comienzos de los ochenta, para Yako la Leica no era nada más que un gesto de snobismo, pero después comprendió que sus lentes estaban en perfecta consonancia con los matices que requería su obra, y fue cuando se volcó a la pequeña cámara de la misma manera como un violinista lo hace hacia un Stradivarius.
El exilio en España y su regreso al país en los albores de la recuperación del Estado de Derecho, su participación en la Agencia DyN junto a un puñado de reporteros que, de alguna manera, marcaron un poco esos años, hicieron de su nombre uno de los referentes del fotoperiodismo moderno. Ahora, la comodidad de su butaca de editor en el diario Clarín, no ha sido un impedimento para seguir desarrollando su obra.
En su primer libro, “Extinciones”, también con textos de Martín Caparrós, Dani Yako, hace un comentario visual sobre el trabajo que ha sido arrasado no tan solo por la modernidad sino por las políticas de Estado orientadas a desarticular y reducir el aparato productivo de la nación, convirtiendo a los trabajadores en parias.
Su obra, curiosamente, no ha recibido aún toda la consideración que se merece, tal vez porque la fotografía testimonial sigue siendo un género
–más que un género una actitud ante la vida–, al cual se le da la espalda dentro de los ambientes elitistas de la cultura, donde muchas veces se prefiere la imitación y hasta la “apropiación”, antes que la mirada honesta y reveladora de quienes como Yako tienen cosas profundas para decir.
Felizmente, la Colección de Fotógrafos Argentinos que dirigen Gabriel Díaz y Darío Lanis, apuesta en forma contundente a la fotografía en sus mejores expresiones.
A. Becquer Casaballe
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Colección Fotógrafos Argentinos
Una colección de libros dedicada a difundir la obra de destacados fotógrafos argentinos actuales, acompañada con textos de prestigiosos escritores y artistas. Travnik, López y Yako en los primeros títulos. Formato apaisado de 24 x 20 cm, tapas duras. Diseño gráfico Ariel Garófalo.
De alguna manera, como un soplo de aire fresco tan necesario en esta siesta y desdén a la que nos viene acostumbrando la globalización que, en rigor, es la banalización de la cultura, y por otro lado, los clisés de libros que semejan ser de autores, aparece esta nueva colección de libros de fotógrafos argentinos a través de una nueva editorial, Dilan Editores, nombre bajo el cual está el pensamiento y el esfuerzo de Darío Lanis y Gabriel Díaz, dos trabajadores de la imagen que conocen su oficio.
Fue así que hace poco se hizo la presentación en el MALBA de los tres primeros títulos: “El Jugador” con obra de Marcos López y texto de Alan Pauls, “Los Restos” de Juan Travnik con texto de Rubén Szuchmacher y “Presagio”, de Dani Yako con texto de Martín Caparrós, nombres que son referentes ineludibles de la fotografía argentina y latinoamericana acompañados por la prosa de intelectuales que tienen cosas para decir.
Dilan anuncia que serán 20 los títulos que comprenderán la Colección Fotógrafos Argentinos, que además de los mencionados son: “Intervalos Intermitentes” (Res), “Tierra” (Daniel Muchiut), “Las aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños” (Alessandra Sanguinetti), “Muertes menores” (Gabriel Díaz), “Mujeres presas” (Adriana Lestido), “(argentina)” (Eduardo Gil), “Salteños” (Florencia Blanco), “Territorio” (Marcos Zimmermann); “Interiores”, (David Fernández), “Salamone” (Esteban Pastorino); “Secuelas” (Fernando Gutiérrez); “Chaco” (Guadalupe Miles), “Geovany no quiere ser Rambo”, (Alfredo Srur), “El museo del amor” (Eduardo Carrera), “Diana” (Marcos Adandia), “Estados de sitio” (Gabriel Valansi), “La ausencia”(Santiago Porter). Entre ellos están varios de los nombres más trascendentes y necesarios de la fotografía argentina contemporánea.
Serán distribuidos en las cadenas Cúspide y Boutique del libro, en las librería del MALBA, Prometeo (Palermo), Fedro (San Telmo) y otras, con un precio de tapa de 45 pesos, lo que los tornan muy accesibles.
“La búsqueda —dicen los editores en la presentación— está orientada a trascender el contexto del público especializado y llegar al público en general a través de bibliotecas populares, centros culturales y librerías de la Argentina, así como también librerías de Nueva York, Londres, Berlín, Barcelona, Madrid y San Pablo”.
Con una tirada de 1.000 ejemplares por título, donde cada uno de los autores convocados desarrolla un tema con la presentación de escritores de prestigio, la Colección los Fotógrafos muestra un muy esmerado trabajo de edición, que es acompañado por un diseño gráfico de calidad junto a una impresión que hace honor a las fotografías contenidas.
A.B.C.
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Diarios y revistas
que aprenden de su futuro
IX Jornada de Prensa
Asociación Nacional de Prensa, Chile
27 de julio de 2006
Las conversaciones1 de la industria
corresponden a sus principales
preocupaciones actuales:
¿Cómo migrar hacia plataformas múltiples
El market share de publicidad ha incrementado
en Internet…
…mientras periódicos y revistas siguen a la baja
17% de diarios en Europa, son gratuitos
Cambio de Formato Estándar a Tabloide
6.8% del ventas para clasificados fue por Internet
en 2005
¿Cómo atender a audiencias jóvenes?
¿Cómo llegó la industria a este momento?
Tres olas de innovación:
1980: Diseño gráfico
1990: Tecnología
2000: Marketing editorial
A partir de 2002, se han acumulado tres fuerzas que,
en conjunto, producen la disrupción que ubica a la
industria ante estas conversaciones:
1. Fuerza demográfica
(perfil demográfico vs. hábitos de consumo)
Se habla de tres poblaciones: análogos,
inmigrantes digitales y nativos digitales. Cada
grupo con predisposiciones al medio que funcionan
de manera distinta.
Necesidades meta-media: interés de la población
por experiencias completas y relevantes ante la
información, en un marco de redes sociales
virtuales que se ubican en contextos geográficos
hiper-localizados.
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Artificium
Nuevos escenarios en la comunicación y el diseño editorial
Editorial: El Punto sobre las ies.
144 páginas, tamaño: 10 x 16 cm, tapa color, interior blanco y negro.
La editorial realizará un 10% de descuento, a quienes soliciten esta publicación a través del sitio udgba
Artificium es un recorrido por el mundo de la gráfica editorial a través de los testimonios de algunos de sus protagonistas más sobresalientes, profesionales de la talla de Pablo Bernasconi, Pablo Blasberg, Miguel Catopodis, Juan Colombato, Pablo Cosgaya, Augusto Costanzo, Ariel Garófalo, Alberto "Palito" Halaisz, Mariano Nuñez, Marcela Romero, Alejandro Ros, Pablo Temes, Héctor "Cacho" Velardocchio y Carlos Venancio.
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Sudtipos en T-Convoca 2004
¿Conocen ese instrumento llamado clavecín? Su sonido es bello y original. Un célebre compositor de obras para clavecín
(F. Couperin) adjudica en sus piezas un color a cada emoción humana, como si estas usaran prendas de vestir. La perseverancia lleva un traje gris. La esperanza, un traje verde.
El caracter ardiente, un traje carmín. El frenesí, un traje negro.
Sudtipos puede ser definido por algunas de estas cualidades. Sus integrantes tienen además una particular habilidad: saben combinar los colores y las telas de manera apropiada para cada ocasión. Sudtipos es un emprendimiento con múltiples facetas, articuladas a partir de una lógica común y una certeza.
La agrupación de fuerzas potencia el rendimiento de una
empresa fundidora frente al modelo de una sola persona.
Sudtipos (www.sudtipos.com.ar) está conformado por profesionales del Diseño Gráfico de amplia y reconocida trayectoria: Claudio Pousada, Diego Giaccone, Alejandro Paul
y Ariel Garófalo (inicialmente participaron del proyecto Ramiro Espinoza y Mauro Oliver). Tal vez la idea de «espíritu emprendedor» los define mejor que su lema «actitud sur». Son auténticos entrepreneurs, que participan en el rastreo, registro, desarrollo, producción digital y comercialización de tipos. Emprendedores dinámicos, que apuestan a la permanente renovación de contenidos, al modelo de organización-paraguas
y de puertas abiertas.
La presentación dentro del ciclo T-Convoca en el Centro Cultural Recoleta incluyó detalles de algunos de los tipos ofrecidos por la fundidora. Entre otros, los impecables trabajos de Angel Koziupa completados y digitalizados por Alejandro Paul, o la conocida font "Plumero" de Diego Giaccone. También hubo referencias a su sección de artículos y consejos de los autores para incentivar el desarrollo de nuevas producciones.
Sudtipos, en la voz de sus protagonistas, no aspira a la aristrocracia del diseño (si es que acaso algo así existe). Es un destacable trabajo, llevado a cabo con gran esfuerzo por diseñadores que procuran dar a conocer obras tipográficas originales de manera rentable. Su estrategia diferenciada para
el mercado interno y externo así lo evidencia.
El encuentro contó con una amplia concurrencia y muchas inquietudes. Un extenso y rico debate siguió a la presentación. Es lo que provoca Sudtipos por su hacer. No es fácil ser el primero en llevar adelante una acción, y menos aun si se trata de hacer realidad el proyecto de una fundidora digital en Argentina. Sudtipos ha demostrado que es posible. Salud y larga vida.
Reseña: Carlos Carpintero
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Revista Crann
SUDTIPOS: EL SUR TAMBIÉN EXISTE
Son cuatro tipos unidos por una misma pasión: la tipografía. Pero además son cuatro tipos interesados en mostrarle al mundo que el sur también existe y que todo se ve distinto desde acá. Ellos son: Ariel Garófalo, Diego Giaconne, Alejandro Paul y Claudio Pousada; ellos conforman “Sudtipos”.
Provenientes de distintas ramas del diseño como el periodismo gráfico, el packaging, el branding y la televisión, los Sudtipos se unieron hace un año con la inquietud de abrir una fundidora digital. El objetivo que perseguían era desarrollar una visión multiespecialista de la tipografía.
¿Por qué la tipografía? Porque como ellos mismos explican “es el corazón del diseño”. “Los demás recursos como la imagen, el color o el movimiento, son compartidos con otras disciplinas como la pintura o el cine, pero la tipografía es lo más puramente perteneciente a la esfera del diseño”, dicen.
El antecedente inmediato de Sudtipos es “Santotipo”, un proyecto impulsado por Pousada y Mauro Oliver centrado en el desarrollo de la experimentación en torno a la tipografía.
Una forma de canalizar otra visión sobre el diseño, “poniendo el acento en el descubrir y en el desarrollo de la atención perceptiva”.
El éxito y la repercusión que tuvo “Santotipo” llevó a pensar en la posibilidad de parir otro proyecto con el mismo espíritu aunque con otros objetivos.
Desde un primer momento, Sudtipos se propuso trabajar en dos áreas: por un lado, en Producción de contenido tipográfico y por otro en Consultoría. En el primer caso, se trata de crear tipografías propias y también de sumar aportes externos siempre y cuando coincidan con el perfil y el standard de calidad que promueve y que exige el mercado actual. En el segundo caso, la consultoría trabaja para diferentes clientes interesados en desarrollar su imagen en base a la aplicación de una tipografía en todas las áreas posibles.
Por Jorgelina Naveiro. Publicada en Crann #11. Agosto de 2003
Design Ariel Garofalo